Profesores

Francisco Núñez Montes

DIRECTOR - FUNDADOR

Nació en La Piedad, Michoacán el 15 de febrero de 1945. Compositor, egresado del Taller de Composición de Carlos Chávez. Concluyó en el Conservatorio Nacional de Música su formación como Pianista Concertista.

Es Pedagogo Musical, Investigador, Director de Orquesta y docente especializado en el Bel Canto.

Es Director Artístico y creador de la Academia de Opera y Canto y del CENCREM que alberga al Taller de Composición, en Querétaro, desde (1995). Ha sido maestro de generaciones de músicos en nuestro país.

Fue Director de la Escuela Superior de Música (1977-1983) del INBA, en la Cd. de México, concretando la Reforma Académica del INBA en 1980. Ganador del Concurso de Composición Silvestre Revueltas de la UNAM (1976); laureado por la Universidad Autónoma del Estado de México, por su Poema Sinfónico Reforma, (1972); del Manuel M. Ponce como pianista (1973), del premio José Tocaven Lavin de Michoacán (2002). Recibe en 2004 el Premio del INBA, al Desarrollo Académico.

Es invitado a Italia regularmente como miembro de los Concursos Internacionales, María Callas de Parma y el Vincenzo Bellini de Sicilia y a Canadá como experto en canto, desde 1997. Su labor en pro del Bel Canto ha venido proyectando Internacionalmente a Querétaro. Sus obras se tocan en Europa y América principalmente y en los festivales: Otoño de Varsovia, Polonia; Festival de Música de La Habana, Cuba; el Barbican Center, Inglaterra; Ensems de Valencia y en Madrid, España; Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva, Callejón del Ruido, en México; y en Canadá, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Symposia de Querétaro, etc.

Ha creado y desarrollado desde 1998, nueve emisiones de los Symposia dedicados a la música actual y a la revisión de las teorías de la composición de los compositores mexicanos, en particular los del Siglo XX. La Teoría General de la Música está siendo revisada y actualizada y en la página del CENCREM www.cencrem.com, en donde aparecen ya las investigaciones y el marco teórico de las mismas, además de la labor general de este organismo en la provincia mexicana. Desarrolla una intensa labor como docente, pianista, director de orquesta y sobre todo como creador, generando anualmente cuatro temporadas de conciertos conferencias y diversos cursos y en especial los Seminarios. Es docente de la Escuela de Laudería del INBA.

Ha creado diversas instituciones como miembro fundador de apoyo a la Cultura entre las que destacan: Liga de Compositores de México, Sociedad Mexicana de Música Nueva, Música de Concierto de México, El Festival La Computadora y la Música, El Centro de Apoyo para los compositores mexicanos, El Centro de Creación Musical, El Patronato Cultural Santa Rosa Juriquilla.

Dos estrenos mundiales tendrán lugar a cargo de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro en este 2009, sus obras” “Ilusión y Remembranza” dentro del III Festival Internacional de Salterio y “El Sol”, sobre un poema de Hugo Gutiérrez Vega, dentro del X Aniversario de los Symposia Internacionales que organiza el CENCREM.


Eva Alcázar Leyva

Nace en México donde inicia sus estudios de piano y música con Berthe Huberman de Odnoposoff. Termina la carrera de Pianista Concertista en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Durante varios años es alumna de Luz María Puente.

Becada por el Instituto de Cooperación Iberoamericano, perfecciona sus estudios en España con Joaquín Soriano, Beata Monstavicius y Agustín Serrano. A partir de ese momento fija su residencia en Madrid.

Su repertorio abarca tanto la música tradicional como la contemporánea. Ha estrenado innumerables obras de compositores españoles y mexicanos.

Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Representó a España en las ediciones XVII (1989) y XXX (2002) del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, México, donde fueron estrenos absolutos.

“Morfología Sonora I” de Carlos Cruz de Castro y “Reflexiones y Memorias” de Francisco Núñez (ambas obras dedicadas a ella y escritas especialmente para la ocasión) en 1989, así como “Tango Herreño” de Zulema de la Cruz en 2002.

Radio Clásica de Radio Nacional de España ha grabado varios de sus recitales.

En 1993 grabó un CD por encargo del Instituto Nacional de Bellas Artes de México con obras que compositores españoles y mexicanos le han dedicado expresamente.

Desarrolla una intensa labor pedagógica, siendo desde 1988 Profesora de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Adolfo Salazar” de Madrid.

Imparte cursos sobre “Didáctica de la Técnica Pianística”, “Pedagogía aplicada a la enseñanza del piano” y “Vanguardias Pianísticas de los Siglos XX y XXI” en Universidades, Conservatorios y Escuelas de Música tanto de España como de México.


Heberto Alcázar Leyva

Nace en la ciudad de México, donde inicia sus estudios de música y piano con la maestra Bertha Heuberman de Odnoposoff. Ingresa al Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México en donde estudia con el maestro Gerthart Müench, Gonzalo Ruiz Esparza y Mario Lavista. Inicia sus estudios y práctica de jazz en Xalapa, Ver., bajo la dirección del maestro Franco Bonzagni. Trabaja como maestro de repertorio de canto y toma clases de Fundamentos de la Composición con el pianista y compositor Maestro Francisco Núñez. En 1985 participa en la semifinal de Operalia ’95 en el Palacio Nacional de las Bellas Artes.

Es alumno del Sistema Dick Groove que incluyen armonía contemporánea e improvisación impartidas por el maestro Tony Bravo en la ciudad de México. Se ha dedicado por más de una década a la ejecución jazzística principalmente en la ciudad de Cancún, Q. Roo.

Desde junio del 2000 radica en la ciudad de Xalapa, Ver., donde estudió Composición y Teoría bajo la dirección del Dr. Emil Awad. En julio del 2003, se estrena una obra contemporánea para piano en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana; la cual constituirá la primera parte de una trilogía para piano: “Monadologías”, siendo estrenada la obra completa en el siguiente año, está vez en el auditorio del Museo de Antropología de la misma ciudad.

En noviembre del mismo año se estrena en el festival del CENCREM ejecutada por el eximio pianista Oscar Tarragó en el Teatro de la República de la ciudad de Querétaro, participando también en el festival “Poesía y Música”, donde la mezzo-soprano Encarnación Vásquez estrenaría el primer lied del ciclo San Juan de la Cruz.

A partir de entonces ha dado varios seminarios de contrapunto, armonía, análisis y principios de composición, tanto del sistema tonal como del sistema cromático, principalmente en la ciudad de Querétaro.

A finales del 2004 se traslada a la ciudad de Cancún, Quintana Roo, donde gana una beca del “Fondo Estatal para la Cultura y las Artes” en la categoría “Creadores con Trayectoria” para el proyecto “Ciclo de San Juan de la Cruz”.

Ha dado varios seminarios en la ciudad de Querétaro, incluyendo clases magistrales para el CENCREM. Asimismo, se han presentado los estrenos de sus obras en diferentes ciudades de México y en el extranjero; incluyendo un concierto en el Auditorio de las Bellas Artes de la Universidad Friends en Wichita, Kansas; en el Auditorio de Tres Cantos de la ciudad de Madrid, España; una trilogía para piano a cuatro manos, hecha por encargo, en la ciudad de Kamuela, Hawai, y en octubre próximo será estrenada en el Castillo Real de Gödöllö para el Festival Internacional Liszt en Budapest, Hungría.

Actualmente está por terminar una obra para Violín y Piano, proyecto con el cual ganó nuevamente la beca del “Fondo Estatal para la Cultura y las Artes”.


Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen

Nace en la ciudad de México, el 16 de Diciembre de 1971. En el año de 2005, termina su maestría en composición y se gradúa con honores de la “Moores School of Music” de la University of Houston. En 1997 se gradúa con honores con una doble licenciatura en composición musical y dirección coral de Trinity University en San Antonio, Texas.

Ha estudiado composición musical bajo la tutela de Gabriela Ortíz, Timothy Kramer, Francisco Núñez Montes, Víctor Rasgado, Rob Smith, Reynaldo Ochoa, Michael Horvit y Robert Nelson.

Su música se ha estrenado en importantes teatros de las ciudades de México, Querétaro, Cuernavaca, Mérida, Laredo, El Paso, San Antonio y Houston.

Ha trabajado como maestro de música en la Universidad Nacional Autónoma de México, el Centro Nacional de las Artes, la “University of Houston”, el Centro de Creación Musical de la Ciudad de Querétaro y la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Actualmente es maestro de armonía, contrapunto y análisis en el Centro Morelense de las Artes y maestro de composición, análisis y música del siglo XX en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Es miembro y músico compositor activo en: “BMI Classical—New York”. “The Composers Alliance of San Antonio”, “The Society of Composers Incorporated” y El Centro de Creación Musical de la Ciudad de Querétaro. 

Profesores

Francisco Núñez Montes

DIRECTOR - FUNDADOR

Nació en La Piedad, Michoacán el 15 de febrero de 1945. Compositor, egresado del Taller de Composición de Carlos Chávez. Concluyó en el Conservatorio Nacional de Música su formación como Pianista Concertista.

Es Pedagogo Musical, Investigador, Director de Orquesta y docente especializado en el Bel Canto.

Es Director Artístico y creador de la Academia de Opera y Canto y del CENCREM que alberga al Taller de Composición, en Querétaro, desde (1995). Ha sido maestro de generaciones de músicos en nuestro país.

Fue Director de la Escuela Superior de Música (1977-1983) del INBA, en la Cd. de México, concretando la Reforma Académica del INBA en 1980. Ganador del Concurso de Composición Silvestre Revueltas de la UNAM (1976); laureado por la Universidad Autónoma del Estado de México, por su Poema Sinfónico Reforma, (1972); del Manuel M. Ponce como pianista (1973), del premio José Tocaven Lavin de Michoacán (2002). Recibe en 2004 el Premio del INBA, al Desarrollo Académico.

Es invitado a Italia regularmente como miembro de los Concursos Internacionales, María Callas de Parma y el Vincenzo Bellini de Sicilia y a Canadá como experto en canto, desde 1997. Su labor en pro del Bel Canto ha venido proyectando Internacionalmente a Querétaro. Sus obras se tocan en Europa y América principalmente y en los festivales: Otoño de Varsovia, Polonia; Festival de Música de La Habana, Cuba; el Barbican Center, Inglaterra; Ensems de Valencia y en Madrid, España; Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva, Callejón del Ruido, en México; y en Canadá, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Symposia de Querétaro, etc.

Ha creado y desarrollado desde 1998, nueve emisiones de los Symposia dedicados a la música actual y a la revisión de las teorías de la composición de los compositores mexicanos, en particular los del Siglo XX. La Teoría General de la Música está siendo revisada y actualizada y en la página del CENCREM www.cencrem.com, en donde aparecen ya las investigaciones y el marco teórico de las mismas, además de la labor general de este organismo en la provincia mexicana. Desarrolla una intensa labor como docente, pianista, director de orquesta y sobre todo como creador, generando anualmente cuatro temporadas de conciertos conferencias y diversos cursos y en especial los Seminarios. Es docente de la Escuela de Laudería del INBA.

Ha creado diversas instituciones como miembro fundador de apoyo a la Cultura entre las que destacan: Liga de Compositores de México, Sociedad Mexicana de Música Nueva, Música de Concierto de México, El Festival La Computadora y la Música, El Centro de Apoyo para los compositores mexicanos, El Centro de Creación Musical, El Patronato Cultural Santa Rosa Juriquilla.

Dos estrenos mundiales tendrán lugar a cargo de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro en este 2009, sus obras” “Ilusión y Remembranza” dentro del III Festival Internacional de Salterio y “El Sol”, sobre un poema de Hugo Gutiérrez Vega, dentro del X Aniversario de los Symposia Internacionales que organiza el CENCREM.


Eva Alcázar Leyva

Nace en México donde inicia sus estudios de piano y música con Berthe Huberman de Odnoposoff. Termina la carrera de Pianista Concertista en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Durante varios años es alumna de Luz María Puente.

Becada por el Instituto de Cooperación Iberoamericano, perfecciona sus estudios en España con Joaquín Soriano, Beata Monstavicius y Agustín Serrano. A partir de ese momento fija su residencia en Madrid.

Su repertorio abarca tanto la música tradicional como la contemporánea. Ha estrenado innumerables obras de compositores españoles y mexicanos.

Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Representó a España en las ediciones XVII (1989) y XXX (2002) del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, México, donde fueron estrenos absolutos.

“Morfología Sonora I” de Carlos Cruz de Castro y “Reflexiones y Memorias” de Francisco Núñez (ambas obras dedicadas a ella y escritas especialmente para la ocasión) en 1989, así como “Tango Herreño” de Zulema de la Cruz en 2002.

Radio Clásica de Radio Nacional de España ha grabado varios de sus recitales.

En 1993 grabó un CD por encargo del Instituto Nacional de Bellas Artes de México con obras que compositores españoles y mexicanos le han dedicado expresamente.

Desarrolla una intensa labor pedagógica, siendo desde 1988 Profesora de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Adolfo Salazar” de Madrid.

Imparte cursos sobre “Didáctica de la Técnica Pianística”, “Pedagogía aplicada a la enseñanza del piano” y “Vanguardias Pianísticas de los Siglos XX y XXI” en Universidades, Conservatorios y Escuelas de Música tanto de España como de México.


Heberto Alcázar Leyva

Nace en la ciudad de México, donde inicia sus estudios de música y piano con la maestra Bertha Heuberman de Odnoposoff. Ingresa al Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México en donde estudia con el maestro Gerthart Müench, Gonzalo Ruiz Esparza y Mario Lavista. Inicia sus estudios y práctica de jazz en Xalapa, Ver., bajo la dirección del maestro Franco Bonzagni. Trabaja como maestro de repertorio de canto y toma clases de Fundamentos de la Composición con el pianista y compositor Maestro Francisco Núñez. En 1985 participa en la semifinal de Operalia ’95 en el Palacio Nacional de las Bellas Artes.

Es alumno del Sistema Dick Groove que incluyen armonía contemporánea e improvisación impartidas por el maestro Tony Bravo en la ciudad de México. Se ha dedicado por más de una década a la ejecución jazzística principalmente en la ciudad de Cancún, Q. Roo.

Desde junio del 2000 radica en la ciudad de Xalapa, Ver., donde estudió Composición y Teoría bajo la dirección del Dr. Emil Awad. En julio del 2003, se estrena una obra contemporánea para piano en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana; la cual constituirá la primera parte de una trilogía para piano: “Monadologías”, siendo estrenada la obra completa en el siguiente año, está vez en el auditorio del Museo de Antropología de la misma ciudad.

En noviembre del mismo año se estrena en el festival del CENCREM ejecutada por el eximio pianista Oscar Tarragó en el Teatro de la República de la ciudad de Querétaro, participando también en el festival “Poesía y Música”, donde la mezzo-soprano Encarnación Vásquez estrenaría el primer lied del ciclo San Juan de la Cruz.

A partir de entonces ha dado varios seminarios de contrapunto, armonía, análisis y principios de composición, tanto del sistema tonal como del sistema cromático, principalmente en la ciudad de Querétaro.

A finales del 2004 se traslada a la ciudad de Cancún, Quintana Roo, donde gana una beca del “Fondo Estatal para la Cultura y las Artes” en la categoría “Creadores con Trayectoria” para el proyecto “Ciclo de San Juan de la Cruz”.

Ha dado varios seminarios en la ciudad de Querétaro, incluyendo clases magistrales para el CENCREM. Asimismo, se han presentado los estrenos de sus obras en diferentes ciudades de México y en el extranjero; incluyendo un concierto en el Auditorio de las Bellas Artes de la Universidad Friends en Wichita, Kansas; en el Auditorio de Tres Cantos de la ciudad de Madrid, España; una trilogía para piano a cuatro manos, hecha por encargo, en la ciudad de Kamuela, Hawai, y en octubre próximo será estrenada en el Castillo Real de Gödöllö para el Festival Internacional Liszt en Budapest, Hungría.

Actualmente está por terminar una obra para Violín y Piano, proyecto con el cual ganó nuevamente la beca del “Fondo Estatal para la Cultura y las Artes”.


Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen

Nace en la ciudad de México, el 16 de Diciembre de 1971. En el año de 2005, termina su maestría en composición y se gradúa con honores de la “Moores School of Music” de la University of Houston. En 1997 se gradúa con honores con una doble licenciatura en composición musical y dirección coral de Trinity University en San Antonio, Texas.

Ha estudiado composición musical bajo la tutela de Gabriela Ortíz, Timothy Kramer, Francisco Núñez Montes, Víctor Rasgado, Rob Smith, Reynaldo Ochoa, Michael Horvit y Robert Nelson.

Su música se ha estrenado en importantes teatros de las ciudades de México, Querétaro, Cuernavaca, Mérida, Laredo, El Paso, San Antonio y Houston.

Ha trabajado como maestro de música en la Universidad Nacional Autónoma de México, el Centro Nacional de las Artes, la “University of Houston”, el Centro de Creación Musical de la Ciudad de Querétaro y la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Actualmente es maestro de armonía, contrapunto y análisis en el Centro Morelense de las Artes y maestro de composición, análisis y música del siglo XX en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Es miembro y músico compositor activo en: “BMI Classical—New York”. “The Composers Alliance of San Antonio”, “The Society of Composers Incorporated” y El Centro de Creación Musical de la Ciudad de Querétaro.